Au décès de Germaine Richier en 1959, L’Express titrait « Sculpture. Une femme peut donc créer ». La question de son statut de femme a été largement soulignée par la critique, malgré les réticences de l’artiste. Le parcours de celle qui fut la première sculptrice exposée au Musée national d’art moderne en 1956 n’est lui-même pas sans paradoxe. Si Germaine Richier (1902-1959) est l’une des rares artistes femmes à rencontrer après‑guerre un succès international, ses expositions particulières en France demeurent peu nombreuses et sa cote inférieure à celle de nombre de ses homologues masculins. Alors que son œuvre a été abondamment commenté par les grands auteurs de son temps (Paulhan, Ponge, Limbour…), l’artiste est restée largement silencieuse, quasiment jamais filmée.

Du 7 novembre au 5 décembre 2022 le fonds d'archives de la Galerie Agathe Gaillard est à l'honneur dans les vitrines de la salle de lecture de la Bibliothèque Kandinsky.

Parallèlement à son projet de recherche "Musée d’art moderne. Section Sexualité(s)", la Bibliothèque Kandinsky a acquis en 2022 un exemplaire de Ladies Almanack de Djuna Barnes, avec le soutien institutionnel du laboratoire Gilead Sciences.

Djuna Barnes (1892-1982) est une romancière, dramaturge et artiste américaine ayant parfois écrit sous les pseudonymes de Lydia Steptoe et Lady of Fashion. Elle s’installe à Paris en 1920, séduite par cette ville où règne une liberté de mœurs plus grande qu’aux Etats-Unis. Elle devient l’amie de James Joyce, qu’elle considère comme le plus grand des écrivains vivants. Grâce à ce dernier, elle retrouve un groupe bien établi d’expatriés américains et notamment Nathalie Clifford Barney, Gertrude Stein, Janet Flanner, Berenice Abbott ou Sylvia Beach. Elle intègre la mouvance d’avant-garde, s’adonnant à plusieurs types de productions littéraires : journalisme, théâtre, poésie et fiction (roman, nouvelles).ial de la Bibliothèque Kandinsky.

La Bibliothèque Kandinsky a récemment acquis la série complète de la revue japonaise Provoke.

Dans le cadre du programme de recherche Art Brut, consacré à la valorisation scientifique de la collection Bruno Decharme du Musée national d'art moderne, la chercheuse Flavie Beuvin a conduit une recherche de fond sur le séminaire pionnier animé par la psychanalyste Lise Maurer depuis 2003, « De la trinité en déroute au Sinthome ». Un travail soutenu par une bourse de recherche de la Fondation Antoine de Galbert et des Amis du Centre Pompidou.

Historien d'art, journaliste, critique d'art et conférencier, Georges Duthuit nait le 4 juin 1891 à Paris, et meurt le 9 août 1973 à Aix-en-Provence. Époux de Marguerite Matisse, fille du peintre, à partir de 1923, spécialiste d'art ancien et d'archéologie, de Byzance et d'art copte, il devient attaché au département des objets d'art au Musée du Louvre en 1931, auprès de Georges Salles. Contraint à l'exil aux États-Unis au cours de la Seconde guerre mondiale, il écrit principalement sur des artistes dont il est proche (Nicolas de Staël, Jean-Paul Riopelle et Bram Van Velde), et il est également lié aux artistes surréalistes ainsi qu'à Samuel Beckett, avec lequel il échange une abondante correspondance.

Date limite de candidature : vendredi 15 décembre 2023

Mission Recherche finance chaque année 1 à 3 bourses permettant à un·e jeune chercheur·euse d’accomplir, sous la direction d’un·e conservateur·rice du Centre Pompidou, une mission innovante de recherche en histoire de l’art, appliquée aux collections du Musée national d'art moderne, orientée vers des perspectives d’acquisition, à travers des études de terrain, l’étude d’archives, la réalisation d’entretiens ou de traductions inédites.

Liés par des vocations communes – travailler au plus près des artistes, mettre en valeur le patrimoine visuel et défricher des terrains méconnus de l’histoire de l’art – l’ADAGP et Bétonsalon s’associent pour proposer une bourse de recherche incluse dans un programme visant à développer le travail d’un artiste travaillant en France, sur des questions de représentation, de production et de circulation des images, à partir de fonds photographiques. Un partenariat avec la Bibliothèque Kandinsky.

Artiste peintre et photographe d’avant-garde soviétique, Gustav Klucis naît le 4 janvier 1895 en Lettonie, et meurt en 1938. Diplômé de l’École des Beaux-arts de Riga en 1915 puis de celle de Saint-Pétersbourg en 1917, il installe son atelier à Moscou. Il réalise en 1919 La ville dynamique, considérée comme une œuvre pionnière du photomontage. Appartenant au courant constructiviste et engagé auprès du Parti communiste de l'Union soviétique, il met son art au service de la propagande léninienne puis stalinienne en utilisant divers supports, techniques et médias : photocollages combinant peinture, crayon et photographies, constructions d’agitprop en trois dimensions, nombreux projets d’illustrations d’ouvrages et de magazines, installations urbaines et expositions de ses œuvres.

Jil Daniel est graphiste et docteur en esthétique de l'université Rennes 2, ses recherches abordent les pratiques de l'image dans les mouvements sociaux pendant les années 1968. Il a soutenu en 2023 une thèse intitulée "Ateliers populaires, impression artisanale, militante, collective et anonyme pendant le printemps 1968 et ses suites". Dans le cadre du projet de recherche "Cultures graphiques de la contestation" porté par la Bibliothèque Kandinsky avec le soutien de l'Outset Partners Grant Program, Jil Daniel a travaillé durant six mois à la Bibliothèque Kandinsky en tant que chargé de recherches afin d'étudier la collection d'éphéméras militants et leur contexte de création. Il s'est notamment penché sur le périodique alternatif Parapluie, édité par l'artiste Henri-Jean Enu de 1970 à 1973.

En 2022, la Bibliothèque Kandinsky a reçu un important don de Claude Gintz rassemblant livres d’artistes, monographies, brochures, numéros de revues d’art et catalogues d’exposition. L’ensemble est complété par des pièces archivistiques : manuscrits, correspondances et de nombreux ephemera.

Dans le cadre du programme de recherche Art Brut, consacré à la valorisation scientifique de la collection Bruno Decharme du Musée national d'art moderne, la chercheuse Flavie Beuvin a conduit une recherche de fond sur le séminaire pionnier animé par la psychanalyste Lise Maurer depuis 2003, « De la trinité en déroute au Sinthome ». Un travail soutenu par une bourse de recherche de la Fondation Antoine de Galbert et des Amis du Centre Pompidou.

Dans le cadre du programme de recherche Art Brut, consacré à la valorisation scientifique de la collection Bruno Decharme du Musée national d'art moderne, la chercheuse Flavie Beuvin a conduit une recherche de fond sur le séminaire pionnier animé par la psychanalyste Lise Maurer depuis 2003, « De la trinité en déroute au Sinthome ». Un travail soutenu par une bourse de recherche de la Fondation Antoine de Galbert et des Amis du Centre Pompidou.