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Dans le cadre de sa Mission Recherche conduite en 2025 avec le soutien des Amis du Centre Pompidou, l’architecte et chercheur Léo Figuet a découvert le travail d’un architecte californien, Mark Primack (né en 1951), au cours d’investigations menées aux archives de l’Architectural Association (AA) à Londres. Cette découverte l’a conduit à interroger Primack sur un projet aussi captivant que méconnu, développé durant les années 1970 au fil de son parcours entre la Rhode Island School of Design (RISD) à Providence (Rhode Island), l’AA et la Californie : la Botanic Architecture. Entretien avec l'artiste, le 6 novembre 2025.

Une relecture de la trajectoire de Germaine Derbecq (1899–1973) en tant que figure centrale des circulations transatlantiques entre Paris et Buenos Aires au 20^e siècle. Peintre, critique, curatrice et éditrice, Derbecq incarne une modernité opérée depuis l’entre-deux, où les formes, les discours et les infrastructures de légitimation se reconfigurent. Une recherche dans le cadre du projet pluriannuel  America Latina no oficial.

La mode est omniprésente et protéiforme dans l’œuvre de Kiki Kogelnik (1935-1997). Elle participe de la construction de son personnage public, « Kiki », elle sert d’inspiration dans de nombreuses œuvres, et régit le lien tant souhaité à l’artificialité. La mode produit de la « beauté », sert d’interface entre le studio et la ville, et entre différents types d’image. Elle sert à la représentation dans tous les sens du terme. Mais elle sert aussi un but politique, ce qui est plus rare : l’artiste recourt à la mode (ou plutôt au vêtement) dans une très symbolique opération dénommée la lessive. Il s’agit de laver les taches de l’Histoire, traiter le thème de l’hygiène et, peut-être, celui de la virginité catholique.

Cette livraison d'hiver des Cahiers du Musée national d'art moderne est dédiée à la mémoire de Jean Le Gac, disparu le 26 décembre 2025 alors que ce numéro s'apprêtait à être mis sous presse. Au sommaire figurent notamment les articles de Clara Royer et Valentin Gleyze, lauréats du programme Mission Recherche des Amis du Centre Pompidou.

Clara M. Royer, lauréate de la bourse Mission Recherche des Amis du Centre Pompidou en 2024, revient sur Interfaces (1981), une expérience transatlantique à partir de laquelle elle propose de relire l’art télématique comme laboratoire d’une nouvelle économie du visible née de la dérégulation des télécommunications.

Le 5 février 2025, la Bibliothèque Kandinsky a accueilli Yves Gevaert – acteur et éditeur majeur de la scène artistique bruxelloise et internationale – pour une conversation publique animée par la chercheuse et historienne de l’art Kaat Obbels. L’essai qui suit retranscrit l’introduction prononcée par Kaat Obbels en ouverture de la rencontre, où elle rappelle l’importance du travail éditorial d’Yves Gevaert et de sa mémoire, aujourd’hui préservée dans un fonds d’archives entré en 2022 à la Bibliothèque Kandinsky grâce à un don remarquable par sa générosité et la diversité des documents qu’il rassemble – catalogues, correspondances, maquettes et matériaux préparatoires. Ce fonds constitue une ressource majeure et unique pour la recherche tout en offrant une plongée rare dans les processus créatifs et éditoriaux qui ont marqué plusieurs décennies de l’art contemporain. Il a fait l’objet d’un premier travail scientifique mené par Kaat Obbels, en étroite collaboration avec Yves Gevaert, dans le cadre d’une bourse de la Mission Recherche des Amis du Centre Pompidou (promotion 2024). Cette rencontre a ainsi permis de replacer le don d’Yves Gevaert dans une perspective historique et éditoriale, tout en ouvrant un dialogue sur la transmission et la valorisation d’une vie entière consacrée à l’édition d’art.

Sites Internet, animations numériques 2D ou 3D, vidéos interactives, contenus CD-ROM, programmes génératifs, GIFs... Apparue au cours des années 1980 et 1990 avec le développement des technologies comme le Minitel et le World Wide Web, l'exposition en ligne s'affirme comme un champ d'expérimentation curatoriale à part. Le chercheur Hugo du Plessix, spécialisé dans les pratiques impliquant les technologies computationnelles, a remonté la piste de l’histoire de l’exposition collective online — un objet artistique encore peu étudié.

À paraître en juillet 2025, ce nouveau numéro des Cahiers du Musée national d’art moderne comprend des analyses historiques, critiques et curatoriales, à la croisée des archives, des œuvres et des expérimentations visuelles. Parmi l’ensemble des contributions, nous souhaitons signaler tout particulièrement trois essais, issus de travaux menés dans le cadre de la bourse Mission Recherche des Amis du Centre Pompidou, dispositif de soutien à la jeune recherche placé sous la direction scientifique des conservateurs du musée.

Entrelaçant récits intimes, luttes politiques et formes expérimentales, les « queer zines », ces fanzines émanant des contre-cultures homosexuelles des années 1970 à nos jours, ont eu une importance capitale pour la communauté LGBTQIA+. En 2023, l’exceptionnelle collection réunie par l’artiste AA Bronson a été acquise par le Centre Pompidou et la Bibliothèque Kandinsky. Collectionneur visionnaire, AA Bronson (né en 1946 à Vancouver) a fondé en 1967 le collectif General Idea (avec Felix Partz et Jorge Zontal), groupe conceptuel pionnier dans son usage des médias de masse, de l’imprimé à la vidéo. Entretien. 

Le Centre de recherche HiCSA (Histoire culturelle et sociale de l'art) de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne a le plaisir d'annoncer la parution en ligne, dans la collection Histoire de l'art contemporain, du volume : "L’exposition à l’ouvrage. Histoire, formes et enjeux du catalogue d’exposition", édité sous la direction de Mica Gherghescu, Marie Gispert et Hélène Trespeuch, avec la collaboration de Victor Claass - actes des journées d’étude des 11, 12 et 13 mai 2023, Galerie Colbert, Paris