Date limite de candidature : lundi 5 décembre 2022

Mission Recherche finance chaque année 1 à 3 bourses permettant à un jeune chercheur d’accomplir, sous la direction d’un conservateur du Centre Pompidou, une mission innovante de recherche en histoire de l’art, orientée vers des perspectives d’acquisition, à travers des études de terrain, l’étude d’archives, la réalisation d’entretiens ou de
traductions inédites. 

Colloque : “L’exposition à l’ouvrage. Histoire, formes et enjeux du catalogue d’exposition” (Paris, 12-13 mai 2023)

Si les historiennes et historiens de l’art se sont depuis longtemps emparés du catalogue d’exposition comme outil ou comme source, il n’existe que peu de travaux qui en font un objet d’étude en soi. Certes, des approches ponctuelles ont pu être envisagées, généralement centrées sur la manière dont des artistes ont pu se saisir de cet objet et le réinventer – les surréalistes par exemple[1], ou les artistes conceptuels autour de Seth Siegelaub notamment[2]. En France, malgré une tribune de Pierre Rosenberg qui, dès 1988, invitait à une prise en compte du catalogue d’exposition[3], seul un numéro spécial des Cahiers du Musée national d’art moderne datant de 1996 semble avoir considéré cet objet dans toute sa diversité et sa complexité[4].

Colloque "Sculpture. Une femme peut donc créer. Parcours, pratiques, visibilité et réception des sculptrices, XIXe-XXIe siècles" (Paris, 20.04.2023 — 21.04.2023)

Au décès de Germaine Richier en 1959, L’Express titrait « Sculpture. Une femme peut donc créer ». La question de son statut de femme a été largement soulignée par la critique, malgré les réticences de l’artiste. Le parcours de celle qui fut la première sculptrice exposée au Musée national d’art moderne en 1956 n’est lui-même pas sans paradoxe. Si Germaine Richier (1902-1959) est l’une des rares artistes femmes à rencontrer après‑guerre un succès international, ses expositions particulières en France demeurent peu nombreuses et sa cote inférieure à celle de nombre de ses homologues masculins. Alors que son œuvre a été abondamment commenté par les grands auteurs de son temps (Paulhan, Ponge, Limbour…), l’artiste est restée largement silencieuse, quasiment jamais filmée.

Du 7 novembre au 5 décembre 2022 le fonds d'archives de la Galerie Agathe Gaillard est à l'honneur dans les vitrines de la salle de lecture de la Bibliothèque Kandinsky.

La Bibliothèque Kandinsky a récemment acquis la série complète de la revue japonaise Provoke.

Parallèlement à son projet de recherche "Musée d’art moderne. Section Sexualité(s)", la Bibliothèque Kandinsky a acquis en 2022 un exemplaire de Ladies Almanack de Djuna Barnes, avec le soutien institutionnel du laboratoire Gilead Sciences.

Djuna Barnes (1892-1982) est une romancière, dramaturge et artiste américaine ayant parfois écrit sous les pseudonymes de Lydia Steptoe et Lady of Fashion. Elle s’installe à Paris en 1920, séduite par cette ville où règne une liberté de mœurs plus grande qu’aux Etats-Unis. Elle devient l’amie de James Joyce, qu’elle considère comme le plus grand des écrivains vivants. Grâce à ce dernier, elle retrouve un groupe bien établi d’expatriés américains et notamment Nathalie Clifford Barney, Gertrude Stein, Janet Flanner, Berenice Abbott ou Sylvia Beach. Elle intègre la mouvance d’avant-garde, s’adonnant à plusieurs types de productions littéraires : journalisme, théâtre, poésie et fiction (roman, nouvelles).ial de la Bibliothèque Kandinsky.