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Confié par l'artiste avec le concours de l'Enseigne des Oudin, à la Bibliothèque Kandinsky en 2021, le fonds d'archives Marcel Alocco se situe à l’intersection des pratiques d’écriture, de construction, de tissage et dé-tissage de l'image et du signe. Véritable « écriture en patchwork », concept cher à l'artiste, il reflète toute la mobilité de ses gestes de création et permet d’inscrire son œuvre au cœur de nombreuses dynamiques historiques : les circulations niçoises, Fluxus, Supports/Surfaces, les écritures conceptuelles autour du Groupe InterVENTION, du Groupe 70, échanges Mail Art. Un conséquent ensemble de manuscrits, tapuscrits, maquettes, épreuves, notes de lectures, tracts et articles retrace sa création littéraire, ainsi que l'important laboratoire éditorial au sein des revues Caprices, Identités et Open. 

Le fonds de photographies de Véra Cardot et Pierre Joly est l’un des fonds d’archives les plus volumineux que la Bibliothèque Kandinsky conserve dans ses murs. Acquis en 1997 par le Centre Pompidou auprès de Véra Cardot, il s'agit, selon la description d'origine, d'un « fonds d’archives photographiques réalisé depuis 1958 et portant sur l’architecture de la période 1958–1990, comprenant aussi des reportages sur des artistes plasticiens ».

Dans le cadre du projet de recherche « America Latina no oficial », grâce au soutien des Amis du Centre Pompidou et de la Fundación Ama Amoedo, la Bibliothèque Kandinsky complète ses collections tant en matière de périodiques que de documents et éphémères rares. Enumération.

Le comité artistique de la bourse ADAGP / Bétonsalon s’est réuni le 9 juin 2026 et a choisi Elsa Brès comme lauréate. Elle est la neuvième artiste à bénéficier de cette bourse après Franck Leibovici (2017), Liv Sculman (2018), Euridice Zaituna Kala (2019), Anne Le Troter (2021), Abdessamad El Montassir (2022), le duo Irma Name (2023), Florian Fouché (2024) et No Anger (2025).

Dans le cadre de sa Mission Recherche conduite en 2025 avec le soutien des Amis du Centre Pompidou, l’architecte et chercheur Léo Figuet a découvert le travail d’un architecte californien, Mark Primack (né en 1951), au cours d’investigations menées aux archives de l’Architectural Association (AA) à Londres. Cette découverte l’a conduit à interroger Primack sur un projet aussi captivant que méconnu, développé durant les années 1970 au fil de son parcours entre la Rhode Island School of Design (RISD) à Providence (Rhode Island), l’AA et la Californie : la Botanic Architecture. Entretien avec l'artiste, le 6 novembre 2025.

Une relecture de la trajectoire de Germaine Derbecq (1899–1973) en tant que figure centrale des circulations transatlantiques entre Paris et Buenos Aires au 20^e siècle. Peintre, critique, curatrice et éditrice, Derbecq incarne une modernité opérée depuis l’entre-deux, où les formes, les discours et les infrastructures de légitimation se reconfigurent. Une recherche dans le cadre du projet pluriannuel  America Latina no oficial.

 À l’occasion de l’exposition « Matisse, 1941–1954 » au Grand Palais organisée par le Centre Pompidou jusqu’au 26 juillet 2026, focus sur le fonds photographique Hélène Adant, conservé à la Bibliothèque Kandinsky. L'instrument de recherche du fonds, accessible en ligne, décrit un corpus centré sur les dernières années d’Henri Matisse dans le Sud et témoigne plus largement des missions documentaires menées par la photographe de 1930 à 1972. 

À partir du troisième numéro de King Mob Echo (1969), nouvellement acquis par la Bibliothèque Kandinsky, ce texte explore la manière dont le collectif britannique King Mob mobilise figures monstrueuses, détournements iconographiques et stratégies de langage pour produire une subjectivité révolutionnaire insaisissable.

La mode est omniprésente et protéiforme dans l’œuvre de Kiki Kogelnik (1935-1997). Elle participe de la construction de son personnage public, « Kiki », elle sert d’inspiration dans de nombreuses œuvres, et régit le lien tant souhaité à l’artificialité. La mode produit de la « beauté », sert d’interface entre le studio et la ville, et entre différents types d’image. Elle sert à la représentation dans tous les sens du terme. Mais elle sert aussi un but politique, ce qui est plus rare : l’artiste recourt à la mode (ou plutôt au vêtement) dans une très symbolique opération dénommée la lessive. Il s’agit de laver les taches de l’Histoire, traiter le thème de l’hygiène et, peut-être, celui de la virginité catholique.

Le Centre Pompidou - Musée national d’art moderne en partenariat avec le Comité français d’histoire de l’art et les Amis du Centre Pompidou, lance la première édition du Prix de thèse du Centre Pompidou.

La Bibliothèque Kandinsky est heureuse d’annoncer les projets lauréats de la Mission Recherche des Amis du Centre Pompidou pour l’année 2026.

Redécouvrir les expositions du Centre Pompidou à travers les collections de la Bibliothèque Kandinsky. Deux temps, deux espaces, aux frontières de l'art et de la vie. Présentée au Centre Pompidou à l’hiver 1994, l’exposition « Hors limites 1952–1994 » se déployait entre les galeries Nord (1952-1968) et Sud (1969-1994). La Bibliothèque Kandinsky propose un focus sur cette manifestation où « l’art est ce qui rend la vie plus intéressante que l’art » comme l'affirmait Robert Filliou. 

La Bibliothèque Kandinsky a acquis pour sa collection de livres d'artistes, un rare portfolio de l'artiste nigérianne Otobong Nkanga. Intitulé Shift and Wait [Change et attends], il questionne la manière dont les injonctions sociales bousculent nos formes et sculptent nos corps. 

Cette livraison d'hiver des Cahiers du Musée national d'art moderne est dédiée à la mémoire de Jean Le Gac, disparu le 26 décembre 2025 alors que ce numéro s'apprêtait à être mis sous presse. Au sommaire figurent notamment les articles de Clara Royer et Valentin Gleyze, lauréats du programme Mission Recherche des Amis du Centre Pompidou.

Clara M. Royer, lauréate de la bourse Mission Recherche des Amis du Centre Pompidou en 2024, revient sur Interfaces (1981), une expérience transatlantique à partir de laquelle elle propose de relire l’art télématique comme laboratoire d’une nouvelle économie du visible née de la dérégulation des télécommunications.

En 2024, le fonds photographique Laurent Pinsard a rejoint les collections de la Bibliothèque Kandinsky grâce au don de Madame Claude Legrand. Essentiellement consacré à l’œuvre de son oncle François Stahly, cet ensemble documente l'activité du sculpteur des années 1960 aux années 1980. Le regard de Laurent Pinsard, fixé sur la pellicule, parcourt aussi bien ses sculptures dans l’espace public, ses expositions que l'ambitieux projet de la maison d’habitation et de l’atelier collectif du Haut du Crestet. Ce témoignage est désormais répertorié dans l’instrument de recherche du fonds, consultable en ligne. 

Who believes in answers ? How much attention do you pay to a question that is asked of you ? 100 000 minutes de papier, de vie et de dialogue avec James Lee Byars. En rose poudré.

Présentée à La Contemporaine jusqu'en mars 2026, l’exposition « Couper, coller, imprimer. Le photomontage politique au XX^e siècle » propose une lecture historique et matérielle du photomontage comme forme majeure de la communication politique du siècle dernier. En mettant l’accent sur les gestes – découper, assembler, reproduire – et sur les supports de diffusion, le parcours rappelle que le photomontage ne se réduit pas à une image composite : il relève d’un régime de production indissociable de l’imprimé, fondé sur la diffusion, la reproductibilité et la performativité visuelle. L’exposition s’appuie notamment sur le prêt de plusieurs documents conservés par la Bibliothèque Kandinsky, issus de ses collections de revues et d’imprimés d’avant-garde. La présence de pièces rares et emblématiques met en lumière la richesse et la cohérence de ces fonds, essentiels à l’histoire du photomontage politique et à la documentation des cultures visuelles du XXᵉ siècle.

Le design graphique dans les collections patrimoniales françaises : bases de données et humanités numériques au secours d’une collection invisible ? Le cas du Musée national d’art moderne.

4-5 juin 2026, MSH Lyon Saint-Étienne

Date limite de candidature : 27 février 2026

Cette journée s’inscrit dans le cadre de la série de journées d’étude consacrées depuis 2023 à l’étude du catalogue d’exposition comme objet d’étude en soi, dans ses dimensions historique, matérielle et culturelle. Après avoir défini cet objet éditorial dans sa diversité (L’exposition à l’ouvrage. Histoire, formes et enjeux du catalogue d’exposition, 2023, publication 2025, envisagé dans son rapport à l’histoire (Le catalogue d’exposition : un objet dans l’histoire ?, 2024), puis avoir examiné les relations que les artistes entretiennent avec lui (Les artistes face au catalogue d’exposition, 2025) et le rôle du catalogue d’exposition dans les institutions hors beaux-arts (Autres objets, autres enjeux ? Les catalogues d’exposition hors du champ des arts visuels, 2025), cette cinquième journée propose d’explorer un autre champ essentiel : celui des galeries d’art. 

Une journée organisée par l’Université Grenoble Alpes / LARHRA (Laboratoire de Recherche Historique Rhône-Alpes), l’Université Bordeaux Montaigne / Centre François-Georges Pariset et le Centre Pompidou (Bibliothèque Kandinsky)

Pierre Commoy (né en 1950 à La Roche-sur-Yon, photographe) et Gilles Blanchard (né en 1953 au Havre, diplômé de l’Ecole des Beaux-Arts) se rencontrent lors de l’inauguration de la boutique Kenzo de la Place des Victoires, à Paris, en septembre 1976. Le couple développe une œuvre commune singulière dès la fin des années 1970, mêlant art du portrait et de la mise en scène, élaboration de décors et d’ornements en studio, photographie et peinture. Mobilisant des techniques variées, ils élaborent une formule artistique créative, ludique et engagée. En 2022, leur premier don d’archives à la Bibliothèque Kandinsky vient constituer la base d'un fonds ouvert portant sur plus de quatre décennies de carrière artistique en duo.  

Catalogue raisonné (n.m.) : ouvrage qui recense avec méthode l’intégralité des œuvres connues d’un artiste. Ici, l’expression s’applique non pas aux créations d’une personne mais d’une institution protéiforme, le Centre Pompidou.

Le 5 février 2025, la Bibliothèque Kandinsky a accueilli Yves Gevaert – acteur et éditeur majeur de la scène artistique bruxelloise et internationale – pour une conversation publique animée par la chercheuse et historienne de l’art Kaat Obbels. L’essai qui suit retranscrit l’introduction prononcée par Kaat Obbels en ouverture de la rencontre, où elle rappelle l’importance du travail éditorial d’Yves Gevaert et de sa mémoire, aujourd’hui préservée dans un fonds d’archives entré en 2022 à la Bibliothèque Kandinsky grâce à un don remarquable par sa générosité et la diversité des documents qu’il rassemble – catalogues, correspondances, maquettes et matériaux préparatoires. Ce fonds constitue une ressource majeure et unique pour la recherche tout en offrant une plongée rare dans les processus créatifs et éditoriaux qui ont marqué plusieurs décennies de l’art contemporain. Il a fait l’objet d’un premier travail scientifique mené par Kaat Obbels, en étroite collaboration avec Yves Gevaert, dans le cadre d’une bourse de la Mission Recherche des Amis du Centre Pompidou (promotion 2024). Cette rencontre a ainsi permis de replacer le don d’Yves Gevaert dans une perspective historique et éditoriale, tout en ouvrant un dialogue sur la transmission et la valorisation d’une vie entière consacrée à l’édition d’art.

Date limite de candidature : vendredi 30 janvier 2026

Mission Recherche finance chaque année une à trois bourses permettant à un jeune chercheur ou une jeune chercheuse d’accomplir, sous la direction d’un conservateur ou d’une conservatrice du Centre Pompidou, une mission innovante et originale de recherche en histoire de l’art.

La Bibliothèque Kandinsky vient d'acquérir un livre d'artiste aussi rare que radical : un livre en béton de l'artiste Fluxus Wolf Vostell.